前两周小歪在北京出差，一天午后，天降大雪，我从金鱼胡同出发，步行前往中国美术馆。
这里是全国最高的美术圣殿，外观看起来并不很起眼，保持了五六十年代的风貌，有点低调。
1954年，一场大雪过后，画家住在兰新铁路工程队，望着雄奇的祁连山脉，以及工地上火热的建设劳动，有感而作。画幅很长，他用油画来表现散点透视、主观造境。这幅画被放在了最显眼的位置。
蔡亮（1932—1995）他毕业于央美研究生，因故调到陕西，在西安待了多年，最后来到浙江，任中国美术学院教授，是一位油画家。他创作的多是近代历史类题材，这幅油画《花灯迎春》比较另类。
《花灯》创作于1977年，描绘了陕西过年灯会的场景，运用了很多亮丽的色彩，极大丰富了画面情绪，给人春暖喜悦之感，每一位人物都非常生动，细节多，当然民俗风气只是表象，不难猜测画家有第二层的寓意。
这幅早期之作《借宿》，也寄予了深意。谁借宿到谁家，其实一目了然，图中灶中微微火光，正是温情之光照亮生活，藏族小姑娘穿针引线，穿引连接的绝非简单的针线，是汉族的心。
高潮（1927-）央美教授，这幅表现1978年后社会步入正轨，经济发展蒸蒸日上，街道繁荣的景象。
晨曦之光洒在每一个人的脸上，形成了主体视觉聚焦，这是一个好时代，祖国强大起来。
何多苓（1948-），伤痕美术代表人物，连环画作品有《雪雁》《带阁楼的房子》。他的画作总带着一股忧郁的气质，包括这幅油画《青春》——全场油画我最喜欢的一幅。
带有时代印记的衣服压抑了青春的柔和，她的手掌上翻面向天空，沐浴在阳光下，似乎面对命运的捉弄有一些坦然，还有几分遗憾、伤感。后面那只白色老鹰，投下一片阴影，在她心里。
克里木·纳斯尔丁（1947-）新疆画院院长，国家一级美术师。他根植新疆这片沃土，创作出不少浪漫主义装饰色彩的油画，比如这幅《哈密麦西来甫舞》。
李化吉（1931-2022），擅长油画、壁画，他长期探索装饰风格的油画，本次展览的是几幅草原民族题材。
罗中立鼎鼎大名，以《父亲》最为出名，我看到了他的《牧归》，羊群回栏，顶部夕阳光照和展馆灯光融为一体。
《步调一致才能得胜利》属于近代战争题材油画的精品大作，人物群像众多，主次分明，尤其是竹子背景光影效果，给人希望、宁静的体验。本作是李德胜爷爷在给官兵们宣讲三大纪律、八项注意。
同时还在搞任建国的个人展，他八十年代初已经有很多线条变形的画作，但那个时候还比较写实。到了近年转写意国画，那才是展览的重头戏，我看完，只觉得一言难尽。
这幅《拂晓》参与了1980年第五届全国美展，取材于画家肖峰的亲身经历，他早年随军做文艺宣传，1949年解放上海时，我军严守军纪露宿街头给他很深的印象。
21年远离都市尘嚣，朱乃正在布面描摹着他脑海中的大漠、长空、孤烟、断云。这里是壮美的青海高原。
最后附上一幅任伯年的《承天夜游》，单独放出局部，显然画中是苏轼和张怀民。
“怀民亦未寝，相与步于中庭……何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”